Cristo en la Cruz es un cuadro de
Francisco de Zurbarán realizado en
1627. En
1626 y ante un notario, firmó un nuevo contrato con la comunidad de los
predicadores de la
orden dominicana de
San Pablo el Real, en Sevilla: tenía que pintar 21 cuadros en ocho meses. Fue entonces, en
1627,
cuando pintó el "Cristo en la Cruz", obra que fue tan admirada por sus
contemporáneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso que se
instalara en dicha ciudad en
1629.
En este cuadro la impresión de relieve es sorprendente:
Cristo
está clavado en una burda cruz de madera. El lienzo blanco, luminoso,
que le ciñe la cintura, con su hábil drapeado—ya de estilo
barroco—,
contrasta dramáticamente con los músculos flexibles y bien formados de
su cuerpo. Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento,
insoportable, da paso a un último deseo: la
Resurrección,
último pensamiento hacia una vida prometida en la que el cuerpo,
torturado hasta la extenuación, pero ya glorioso, lo demuestra. Igual
que en
La Crucifixion de Velázquez (pintado hacia
1630,
más rígido y simétrico), los pies están clavados por separado. En esa
época, las obras, en ocasiones monumentales, trataban de recrearse
morbosamente en la crucifixión, de ahí el número de clavos.
Por ejemplo, en las Revelaciones de
Santa Brígida se habla de cuatro clavos. Por otra parte, y tras los decretos tridentinos, el espíritu de la
Contrarreforma
se oponía a las grandes escenificaciones orientando, especialmente a
los artistas, hacia las composiciones en las que se representara
únicamente a Cristo. Muchos teólogos sostenían que tanto el cuerpo de
Jesús como el de
María
tenían que ser unos cuerpos perfectos. Zurbarán aprendió estas
lecciones afirmándose, a los veintinueve años, como un maestro
incontestable.
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