Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini

Compositor, nacido en Florencia , 14 de septiembre 1760; murió en París , 15 de Marzo de 1842. Su instrucción en la música comenzó a la temprana edad de seis años, su padre de ser un músico, ya los trece que había compuesto un Te Deum , un Credo , Una Miserere , Una Masa , Y un Dixit. Cuando tenía dieciocho años, atrajo la atención del gran duque, después, el emperador Leopoldo II de Alemania , que le permitió un pensión . Esto permitió Cherubini para estudiar contrapunto y la Escuela Romana bajo Giuseppe Sarti (1729-1802) en Bologna . Sarti aconsejado a su alumno a abandonar la napolitana Escuela , Y tomar Palestrina y sus contemporáneos como sus modelos. Era parte del plan de la instrucción de Sarti tener sus alumnos copian las puntuaciones de los maestros de la Romano escuelas , una práctica que Cherubini mantuvo durante toda su vida y hace cumplir cuando se convirtió en director del Paris Conservatoire, pues sostuvo que, mientras que los libros de texto son bueno , análisis es mejor. Si bien todavía bajo la influencia de su maestro, escribió la música para la liturgia textos, pero pronto cedió a la tendencia de la época, girando su atención hacia el escenario de la ópera. En 1780 su primera ópera, "Quinto Fabio", fue producido en Alessandria . Esto fue seguido por otros seis óperas presentadas en diversos Italiano ciudades. En 1784 Cherubini fue invitado a visitar Londres , donde compuso y había representado a dos óperas, "La Finta Principessa" y "Giulio Sabino", obras que le valió el nombramiento de compositor a la Corte . El año 1786-1787 que pasó en París , regresando a Italia para el invierno de 1787-1788. Él entonces definitivamente tomó su domicilio en París , en ese momento la escena de la ópera guerra entre Gluck y Piccini , El antiguo que representa el principio de que la música debe ser la expresión de la dramática verdad , y el segundo la noción prevaleciente de la Italiano escuela , que la música es principalmente una adición ornamentación exterior a la situación dramática, una oportunidad de exhibición de virtuosos vocales.
De 1788 a 1805 fueron años tratando de Cherubini. A lo largo de este período de cambio político y el malestar que sufrió muchas penurias y humillaciones y trabajó para el reconocimiento y una artística existencia en París sin éxito permanente. Sus óperas, "Demophon", "Lodoiska", "Elisa", "Medée", "L'hotellerie portugaise", "La Punition", "Emma" (La prisonniere), "Les deux journées", "Epicuro", " Anacreonte ", escrito durante este tiempo, se tuvo que realizar en el pequeño teatro de la Foire Saint-Germain (donde dirigió las actuaciones 1789-1792) debido a que la gran casa de ópera fue cerrada para él. Cuando el Conservatorio, se organizó en 1795, Cherubini fue nombrado uno de los inspectores. Esta fue la única distinción conferida a él durante todos los años que trabajó en París . Sus elevados ideales, su carácter independiente, pero sobre todo lo puro, noble carácter de su música, fueron los responsables de su fracaso para llegar a ser popular entre sus contemporáneos, y especialmente con Napoleón I . En 1805 Cherubini recibió una invitación de Viena para escribir una ópera y dirigir en persona. "Faniska" se produjo al año siguiente y recibió la entusiasta aprobación del mundo de la música en general, y en particular, de Haydn y Beethoven . El último especialmente admirado Cherubini, teniendo en cuenta que él es el más grande compositor dramático de su tiempo. Napoleón , la celebración de su corte de Schonbrunn durante la visita de Cherubinis a Viena , lo presionaron en servicio y le mandó a hacerse cargo de sus conciertos de la corte. A pesar de esto, Cherubini no pudo ganar la aprobación del emperador. Este último prefiere el encendedor Italiano estilo de Paisiello y Zingarelli , quien escribió la música para la que, en palabras de Cherubini, Napoleón podría escuchar sin dejar de pensar en los asuntos de Estado. Era esperado que la ópera "Pygmalion", que él trajo a su regreso a París , le aseguraría para el compositor el favor y la protección de la cabeza del Estado, pero en vano.
Decepcionado y desalentado por la falta de reconocimiento, Cherubini produce casi nada en los dos años que siguieron. Estaba con el corazón roto y en la mala salud. Él aceptó una invitación del príncipe de Chimay a visitarlo y recuperar y, a continuación, dedicó la mayor parte de su tiempo al dibujo y el estudio de la botánica. La dedicación de un iglesia en el pueblo de Chimay fue la circunstancia que cambió su carrera. Se le pidió que escribir una misa para esta ocasión, y la gran Masa en F fue el resultado. Desde hace treinta años que había escrito para el escenario y no había encontrado el favor popular. Su arte era demasiado elevada para la apreciación general. Aunque no ahora totalmente desamparado el dramático forma (Cinco óperas más vinieron de la mano después de la Masa en F) fue más y más atraído de nuevo hacia el campo de la música de la iglesia , que él no había cultivado durante dieciocho años. Gran inventiva y la capacidad de expresión de Cherubini ahora estaban en su apogeo. Su actividad y la experiencia previa se habían desarrollado y madurado lo tanto moralmente y artísticamente, situarlo en el creación de obras que nos ha dejado. En un sentido material también había que pronto será un cambio para mejor. En 1815, el London Filarmónico Sociedad le encargó escribir una sinfonía, una obertura y una composición para coro y orquesta, cuya ejecución se fue todo a Londres para llevar a cabo. Esto aumentó su fama en el extranjero. Después de la adhesión de Luis XVIII a la trono , La fortuna de Cherubini aumentaron rápidamente. Fue nombrado sucesivamente Royal Superintendente de Música y Director del Conservatorio. Ahora estaba a la cabeza de la música en Francia . Por primera vez en su carrera que gozó del favor y la aprobación de aquellos en el poder y el reconocimiento de las personas en general. Sus obras más importantes fueron escritos durante este período, y como el jefe del Conservatorio que han influido en la creciente generación de músicos , Y fue una barrera efectiva contra la incipiente escuela del impresionismo encabezada por el joven Berlioz . Cherubini se mantuvo activo hasta 1841, cuando renunció a sus diversas posiciones oficiales. Notable por orgánica unidad de estilo, la elevación de forma , la verdad de la expresión e ingeniosa orquestación como son las obras dramáticas de Cherubini, se hizo verdaderamente él mismo en su creaciones por litúrgicos textos. La sublimidad de la concepción, la viveza y potencia sostenida que aparece en su Masa en F, en el Masa en un escrito para la coronación de Carlos X, sus dos requiems (Sobre todo la de D menor para tres de los hombres voces y orquesta, que él escribió para su propio funeral), coloque estas obras entre los más grandes en todo el musical literatura . Ternura Patético alterna con grandeza épica y brillantez. Ellos son master- obras de música religiosa , pero no están disponibles para litúrgicas propósitos. La longitud inmoderado de la mayor parte de ellos y de su violencia dramática carácter a veces ellos excluir de su uso durante Servicio Divino . Por otra parte, toma libertades con el texto sagrado . Masas de Cherubini, como de Beethoven "Missa Solemnis", se realizan con frecuencia en Alemania y en otras partes festival ocasiones en las que los grandes cuerpos vocales e instrumentales unen para la interpretación de las más elevadas producciones musicales de la humana mente . Cherubini dejó unas 450 obras, casi 100 de los cuales han aparecido en la prensa. Entre ellos se encuentran 11 misas, 2 requiems , motetes , letanías , cantatas, y 25 óperas.

Fuentes

CHOWEST, Cherubini, de una monografía (Londres, 1890); Bellasis, Monumentos de Cherubini (Londres, 1876); URIEL, Vie de Cherubini (París, 1842).