| Casa de Nazareth | ||
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| Autor | Francisco de Zurbarán, 1630 | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 165 cm × 230 cm | |
| Localización | Museo de Arte de Cleveland,Cleveland,  Estados Unidos | |
La casa de Nazaret es un cuadro de Francisco de Zurbarán expuesto en el Museum of Art de Cleveland, Estados Unidos. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 165 cm de alto por 230 cm de ancho.
Se trata de una sutil alegoría religiosa bajo la apariencia de un pasaje de la vida cotidiana. Zurbarán pintó varias versiones de este tema, de composición similar algunas de ellas y variando ciertos elementos en otras.
La escena se refiere a la infancia de Cristo, al que se muestra acompañado de su madre en una esceña hogareña. Las figuras carecen de nimbos y la única alusión explícita a la santidad o divinidad de los personajes es un discreto rompimiento de gloria en el que aparecen difuminadas algunas cabezas de querubines. La Virgen María ha interrumpido un momento su labor de costura y se encuentra ensimismada en su pensamientos. Jesús, ocupado en tejer una pequeña corona de espinas, se ha pinchado con una de ellas en el dedo.
El asunto del cuadro es la Redención, que aparece simbolizada en el mismo dolor de Jesús, anticipo de la Pasión, en la corona de espinas, y en algunos otros detalles secundarios del cuadro que pueden interpretarse de distintas maneras. Así, los paños blancos diseminados por la estancia son símbolo de pureza, mientras que las palomas representan el alma resucitada. El cacharro con agua a los pies de Jesús alude al bautismo, y los libros abiertos encima de la mesa sugieren las profecías veterotestamentarias sobre el Mesías. Junto a ellos, un racimo de peras simboliza el amor de Cristo por la humanidad y la salvación. Por último, un exuberante jarrón con flores, entre las que se aprecian lirios y rosas, es una clara referencia a la virginidad de María y a su maternidad divina. Zurbarán ha escogido, de esta manera, objetos humildes y cotidianos para representar verdades teológicas complejas.
La propia concepción de la pintura huye de la aparatosidad de ciertas corrientes del Barroco pictórico. La composición, bifocal, es de gran sencillez. Los objetos y los personajes están descritos nítidamente; es muy llamativa la insistencia en las calidad matérica de los objetos y su individualización, facilitada sin duda por la dedicación de Zurbarán al género del bodegón. La luz, contrastada, muy propia del tenebrismo, da al cuadro la apariencia de una representación teatral, y remite a la obra de Caravaggio.
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