sábado, 21 de abril de 2018

Jean-Edmé-Auguste Gosselin

Resultado de imagen de Jean-Edmé-Auguste GosselinJean-Edmé-Auguste Gosselin (28 de septiembre de 1787 en Rouen , Francia - 27 de noviembre de 1858 en París) fue un sacerdote católico francés y autor eclesiástico.

Vida [ editar ]

Estudió filosofía y teología en St-Sulpice , París desde 1806-11; se convirtió en profesor de dogma, cuando aún era un subdiácono , después de la expulsión de los sulpicianos del seminario por Napoleón en 1811; y fue ordenado sacerdote en 1812. Al regreso de los sulpicianos (1814) ingresó en su sociedad y se desempeñó como vicepresidente del seminario en Issy de 1814 a 1830, profesor de teología para los candidatos a la sociedad desde 1814- 18, y superior del seminario desde 1831 hasta 1844, cuando el estado de su salud, que siempre había sido delicado, lo obligó a renunciar. Un retrato de Gosselin ha sido dejado por Ernest Renan ; en sus Lettres du Séminaire vemos la impresión que se produce en el joven por su amabilidad, gentileza, piedad y prudencia, y su erudición. En el trabajo de su vejez, Souvenirs d'enfance et de jeunesse , Renan dice: "Era el hombre más refinado y amable que jamás haya conocido".

Funciona [ editar ]

Gosselin dejó tres obras principales. La primera es la edición estándar de Fénelon en veintidós volúmenes (1820-24), a la que añadió su correspondencia en once volúmenes (1827-29), además de una edición corregida y ampliada de la "Histoire de Fénelon" de Bausset y otras obras más pequeñas dedicadas al arzobispo de Cambrai. La edición de Gosselin es valiosa por sus notas y discusiones, pero su precisión fue un poco estropeada por su parcialidad hacia Fénelon. De ahí surgió su obra más conocida, Pouvoir du Pape au moyen âge (1839, 2ª edición, 1845; tr., Como "El poder de los papas durante la Edad Media", Baltimore, 1853). En parte reemplazado por las investigaciones de Louis Duchesne , argumentó que los papas ejercieron el poder temporal sobre los soberanos durante la Edad Media. Orestes Brownson , en varios artículos dedicados a él, aunque admitió su gran erudición, atacó su posición (adoptada de Fénelon), que este poder se derivó no de la autoridad divina, sino de la ley pública de ese período. Gosselin vivió para completar su Vie de M. Emery que fue revisado y publicado (1861) después de su muerte.

Enlaces externos [ editar ]

Jan Gossaert


San Lucas pintando la Virgen por Jan Gossaert (1520-25) Madera, 109,5 × 82 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
Jan Gossaert (c.1478 - 1 de octubre de 1532) fue un pintor francófono de los Países Bajos, también conocido como Jan Mabuse (el nombre que adoptó de su lugar de nacimiento, Maubeuge ) o Jennyn van Hennegouwe ( Hainaut ), como se llamaba a sí mismo cuando se matriculó en el Gremio de San Lucas , en Amberes , en 1503. Fue uno de los primeros pintores renacentistas holandeses y flamencos que visitó Italia y Roma, lo que hizo en 1508-09, y un líder del estilo conocido como El romanismo , que trajo elementos de la pintura renacentista italiana al norte, a veces con un efecto bastante incómodo. Logró la fama en al menos el norte de Europa, y pintó temas religiosos, incluidos grandes retablos , pero también retratos y temas mitológicos, incluida la desnudez.
Desde al menos 1508, al parecer, era un empleado continuo, o al menos retenido, por mecenas casi reales, en su mayoría miembros de la familia de los Habsburgo , herederos del Ducado de Borgoña Valois . Estos fueron Felipe de Borgoña , Adolfo de Borgoña , Christian II de Dinamarca cuando estaba en el exilio, y Mencía de Mendoza, condesa de Nassau, tercera esposa de Enrique III de Nassau-Breda . [1]
Era un contemporáneo de Albrecht Dürer y del más joven Lucas van Leyden , a quien conocía, pero ha tendido a ser menos respetado en los tiempos modernos que ellos. A diferencia de ellos, él no era grabador, aunque sus dibujos supervivientes son muy finos, y algunos los prefieren a sus pinturas. [2]

Biografía [ editar ]

Jan Gossaert-autorretrato (1515-1520). Colección del Museo de Arte Currier , Manchester, New Hampshire
Su nombre era de hecho "Jan Gossart", y era tan conocido en su vida; la versión holandesa "Gossaert" se deslizó hacia fuentes posteriores, a pesar de que el primer idioma de Gossart era el francés. [3] Poco se sabe de su vida temprana. Uno de sus primeros biógrafos, Karel van Mander , afirmó que era de una pequeña ciudad en Artois o Henegouwen ( Condado de Hainaut ) llamada Maubeuge o Maubuse . [4] Otros eruditos han determinado que él era el hijo de un encuadernador que recibió su entrenamiento en la Abadía de Maubeuge , mientras que el RKD menciona que hay evidencia para apoyar un reclamo de que nació en el Castillo de Duurstede . [5] Está registrado en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1503. [5]
En 1508-9 viajó a Roma, ya sea en compañía, o más tarde enviado por, Felipe de Borgoña , un hijo ilegítimo del duque Felipe el Bueno , que fue enviado como embajador al Papa Julio II por Felipe el Hermoso . El partido de Felipe, muy probablemente incluido Gossaert, salió de los Países Bajos en octubre de 1508, llegó a Roma el 14 de enero de 1509 y regresó a La Haya el28 de junio de 1509. [3] Aunque los detalles no están claros, parece que Gossaert permaneció en el empleo hasta que murió en 1524, por entonces obispo de Utrecht . Sin embargo, durante todo este tiempo pudo trabajar para otros patrocinadores, en su mayoría amigos de Felipe. [6]
En 1509-17 Gossaert se registró como residente de Middelburg . [5] Según Van Mander, fue uno de los primeros artistas flamencos en devolver la manera italiana de pintar con mucha desnudez en alegorías históricas. [4] De 1517-24 está registrado en el Castillo de Duurstede, donde según el RKD, tenía a Jan van Scorel como alumno. [5] Desde 1524 en adelante regresó a Middelburg como pintor de la corte de Adolf de Borgoña , [5] otro pariente de los Habsburgo. Jan Mertens el Joven fue otro alumno.
Era un contemporáneo de Lucas van Leyden , [4] y fue influenciado por artistas que le precedieron, como Rogier van der Weyden , el gran maestro de Tournai y Bruselas y, como él, sus composiciones generalmente se enmarcaban en contextos arquitectónicos.

Funciona [ editar ]

La Adoración de los Reyes , anteriormente en Castle Howard , ahora en la National Gallery
Gossaert muestra la influencia de Amberes en los grandes retablos que anteriormente se encontraban en Castle Howard y Scawby . Los brillantes y decididos contrastes de pigmentos en relieves de colores son como Hans Memling , y las cortinas arrinconadas son como Van der Weyden, mientras que el atrevido pero socrático rostro es como las obras de Quentin Matsys .En Scawby ilustra la leyenda del conde de Toulouse, que se separó de sus bienes mundanos para asumir el vestido de un ermitaño. [7] Su retablo del Descendimiento de la Cruz con pesadas puertas dobles en Middelburg fue admirado por Albrecht Durero antes de que la propia iglesia fuera alcanzada por un rayo. [4] Este es posiblemente el trabajo ahora en el Hermitage , [8] aunque Van Mander declaró que el rayo lo destruyó y describe otro Descendimiento de la Cruz en posesión del Sr. Magnus de Delft en 1604.
En Castle Howard, el conde de Carlisle había obtenido La adoración de los reyes, creada anteriormente para Grandmontines , que reúne a unas treinta figuras sobre un fondo arquitectónico, variado en detalles, de forma maciza y de ornamento imaginativo. [7] Esta pintura está ahora en exhibición en la National Gallery , que la compró en 1911. Gossaert sorprende al espectador con un traje pomposo y llamativos contrastes de tono. Sus figuras, como piezas en un tablero de ajedrez, a menudo son rígidas y convencionales. El paisaje que se ve a través de las columnatas está adornado con torres y campanarios de la manera diminuta de Van der Weyden. Después de una residencia de unos pocos años en Amberes, Gossaert tomó el servicio con Felipe de Borgoña , bastardo de Felipe el Bueno , en ese momento señor de Somerdyk y almirante de Zelandia. Una de sus imágenes ya se había celebrado: un Descendimiento de la Cruz (50 figuras), en el altar mayor de Tongerlo Abbey . [7]
Felipe de Borgoña ordenó a Gossaert que ejecutara una réplica para la iglesia de Middelburg, y el valor que entonces se fijó en la imagen es evidente por el hecho de que Durero vino expresamente a Middelburg (1521) para verlo. En 1568 el retablo pereció por el fuego. En 1508 Gossaert acompañó a Felipe de Borgoña en su misión italiana al Papa, y por este accidente se produjo una importante revolución en el arte de los Países Bajos. Gossaert parece haber estudiado principalmente en Italia las obras frías y pulidas de los Leonardesques. No solo trajo a casa un nuevo estilo, sino que también introdujo la moda de viajar a Italia; y desde ese momento hasta la edad de Rubens y Van Dyck se consideró apropiado que todos los pintores flamencos visitaran la península. Los flamencos injertaron manierismos italianos en sus propias existencias, y la cruz resultó tan desafortunadamente que durante un siglo el arte flamenco perdió todo rastro de originalidad. [7]
En el verano de 1509, Felipe regresó a los Países Bajos y, retirándose a su asiento de Suytburg, en Zelanda , se entregó al placer de planear la decoración de su castillo y pedir cuadros de Gossaert y Jacopo de 'Barbari . Al estar en constante comunicación con la corte de Margaret de Austria en Malinas , dio a los artistas en su empleo buenas oportunidades de ascenso. Barbari fue nombrado pintor de la corte del regente, mientras que Gossaert recibió comisiones menos importantes. Los registros demuestran que Gossaert pintó un retrato (póstumo) de Eleanor de Portugal , y otras piezas pequeñas, para Carlos V en 1516. [7]
Retrato de Hendrik III, conde de Nassau-Breda
Tres hijos de Christian II de Dinamarca 1526
Pero sus únicas imágenes firmadas de este período son Neptune y Amphitrite de 1516 en Berlín, y la Virgen con un retrato de Jean Carondelet de 1517 en el Louvre, las cuales sugieren que Vasari solo habló por el rumor del progreso realizado por Gossaert en el verdadero método de producir imágenes llenas de figuras y poesías mitológicas desnudas. Es difícil encontrar algo más tosco o deformado que el Amphitrite , a menos que sea el grotesco y desgarbado hombre de los dramas que se haga cargo de Neptuno . En formas posteriores del mismo tema -el Adán y Eva en Hampton Court , o su réplica más débil en Berlín y Venus y Amor ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas) - hay más desnudez, combinada con el realismo del tipo más común . [7]
Afortunadamente, Gossaert era capaz de mayores esfuerzos. Su San Lucas pinta el retrato de la Virgen en Sanct Veit en Praga, una variedad del mismo tema en el Belvedere en Viena, la colección Madonna of the Baring en Londres, o las numerosas repeticiones de Cristo y los burladores (Gante y Amberes) , todos prueban que el viaje había dejado inalteradas muchas de las peculiaridades fundamentales de Gossaert. Sus figuras aún conservan el carácter de piedra; su arquitectura es tan rica y variada, sus tonos son tan fuertes como siempre. Pero los brillantes contrastes de tintes chillones son reemplazados por grises más sobrios; y una neblina fría, el sfumato de los milaneses, impregna las superficies. Es muy raro que estas características no se obturen. Cuando menos se ven, el maestro muestra una brillante paleta combinada con una superficie lisa y contornos incisivos. De esta forma, las vírgenes de Munich y Viena (1527), la imagen de una niña que pesa piezas de oro (Berlín), y los retratos de los hijos del rey de Dinamarca en Hampton Court , son muestras justas de su habilidad. [7]
Ya en 1523, cuando Christian II de Dinamarca llegó a los Países Bajos, le pidió a Gossaert que pintara los retratos de sus enanos. En 1528 pidió al artista que le suministrara a Jean de Hare el diseño de su tumba de la reina Isabel en la abadía de San Pedro, cerca de Gante. No había duda en este momento que Gossaert completó los retratos de John, Dorothy y Christine, hijos de Christian II, que entraron en la colección de Enrique VIII . Sin duda, también, estos retratos son idénticos a los de tres niños en Hampton Court , que fueron conocidos desde hace mucho tiempo y a menudo copiados como retratos del Príncipe Arturo, el Príncipe Enrique y la Princesa Margarita de Inglaterra. Una de las copias en Wilton, inscrita con el nombre falsificado de Hans Holbein , padre, y la fecha falsa de 1495, ha sido citada a menudo como una prueba de que Gossaert llegó a Inglaterra en el reinado de Enrique VII ; pero la declaración no tiene fundamento alguno. [7]
En el período en que se realizaron estos retratos, Gossaert vivía en Middelburg . Pero él vivía a intervalos en otros lugares.Cuando Felipe de Borgoña se convirtió en obispo de Utrecht y se estableció en el castillo de Duurstede , en 1517, fue acompañado por Gossaert, quien ayudó a decorar el nuevo palacio de su maestro. En la muerte de Philip, en 1524, Gossaert diseñó y erigió su tumba en la iglesia de Wijk bij Duurstede . Finalmente se retiró a Middelburg, donde tomó el servicio con el hermano de Philip, Adolph, señor de Veeren. [7]
La Sagrada Familia, alrededor de 1507-1508
La biografía de Carel van Mander acusa a Gossaert de una vida ingobernable; sin embargo, describe la sólida educación que debe haber tenido para aprender tan bien su oficio. También describe la espléndida apariencia de Gossaert, vestido con brocado de oro, mientras acompañaba a Lucas van Leyden en un viaje de placer a Gante, Malinas y Amberes en 1527. [9] Las obras de Gossaert son las de un artista trabajador y paciente; el número de sus imágenes aún existentes demuestra prácticamente que no fue un libertino. El matrimonio de su hija con el pintor Henry van der Heyden de Lovaina demuestra que tenía un hogar y que no vivía habitualmente en tabernas. Su muerte en Amberes se registra en el retrato grabado por Jerome Cock .

Notas [ editar ]

  1. Jump up^ Campbell, 1-3
  2. Jump up^ Cummings, Laura, Renaissance Review de Jan Gossaert en la exposición The Guardian of the National Gallery, Londres y Washington, 2011
  3. Jump up to:a b Campbell, 1
  4. Jump up to:a b c d (en holandés) Mabuse en Karel van Mander 's Schilderboeck , 1604, cortesía de la biblioteca digital para literatura holandesa
  5. Jump up to:a b c d e 32898 registro del artista para Jan Gossaert en RKD
  6. Jump up^ Campbell, 2
  7. Jump up to:a b c d e f g h i Wikisource-logo.svg Chandler, JAC (1911). Mabuse, Jan ". En Chisholm, Hugh.Encyclopædia Britannica . 17 (11ª ed). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag.189.
  8. Jump up^ 56051 en el RKD
  9. Jump up^ (en holandés) Lucas van Leyden en Karel van Mander 's Schilderboeck , 1604, cortesía de la biblioteca digital para la literatura holandesa

Referencias [ editar ]

Lectura adicional [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]