Sacristía de los Cálices (Catedral de Sevilla)

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Las santas Justa y Rufina de Francisco de Goya (1817).

La Adoración de los Reyes por Alejo Fernández.

La sacristía de los Cálices es una construcción de planta rectangular integrada en la Catedral de Sevilla que fue realizada entre 1509 y 1537 y alberga una espléndida colección de pintura religiosa.

Índice

• 1Historia y arquitectura
• 2Contenido artístico
• 3Véase también
• 4Bibliografía
• 5Enlaces externos

Historia y arquitectura[editar]

Ya en 1509 se tiene noticias del inicio de las obras por el Maestro Mayor de la catedral Alonso Rodríguez. A partir de 1512, tomo el relevo el prestigioso arquitecto Juan Gil de Hontañón.

Tras un periodo de paralización de los trabajos, en 1530 Diego de Riaño presentó un proyecto que fue aprobado por el Cabildo, el cual incluía también la Sacristía Mayor, la Sala Capitular y varios patios intermedios, el Patio de los Oleos y el Patio del Mariscal.

Diego de Riaño, asumió lo ya construido en estilo gótico, pero le añadió elementos renacentistas, como la bóveda central sobre arcos de medio punto, con bellas nervaduras que son solamente ornamentales. A su muerte, tomó el relevo Martín de Gainza que culminó el cierre de la bóveda en 1537.

Contenido artístico[editar]

Magnífica pinacoteca de temática religiosa. Abarca desde el siglo XV al XIX.

• Juan Sánchez de Castro. La Virgen con San Pedro y San Pablo (finales del siglo XV).
• Alejo Fernández. El abrazo de San Joaquín y Santa Ana (entre 1508 y 1512)
• Alejo Fernández. El Nacimiento de la Virgen (entre 1508 y 1512)
• Alejo Fernández. La Adoración de los Reyes (entre 1508 y 1512)
• Alejo Fernández. La Presentación de Jesús en el Templo (entre 1508 y 1512)
• Pedro Fernández de Guadalupe (atribución). San Pedro (1528).
• Juan Sánchez de San Román. El Calvario (finales del siglo XV)
• Juan Núñez. La Piedad con San Vicente y San Miguel (finales del siglo XV)
• Francisco de Zurbarán. La Virgen con el Niño
• Luis Tristán. La Trinidad (1624)
• Pablo Legot. San Jerónimo (1640)
• Mattia Preti. Ángel de la Guarda (1660)
• Juan de Valdés Leal. San Lázaro con Santa Marta y María Magdalena (1660)
• Francisco de Goya. Las santas Justa y Rufina (1817)
• Francisco de Zurbarán. Cristo Crucificado (alrededor de 1650)
• Juan de Roelas. La Gloria (1615)
• Jacob Jordaens. La Adoración de los Reyes (1669)
• Jacob Jordaens. La Circuncisión (1669)
• Francisco de Zurbarán. San Juan Bautista (1640)

Véase también[editar]

• Catedral de Sevilla

Bibliografía[editar]

• Enrique Valdivieso. La Catedral de Sevilla. ISBN 84-86080-60-6
• Víctor Nieto, Alfredo J. Morales, Fernando Checa. Arquitectura del Renacimiento en España 1488-1599. ISBN 84-376-0820-1

Enlaces externos[editar]

•  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sacristía de los Cálices.

Retablo mayor de la catedral de Sevilla

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Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla.

El Retablo mayor de la catedral de Sevilla es una gigantesca obra de arte que fue diseñada por el escultor flamenco Pedro Dancart en 1482 y está considerado el mayor retablo de la cristiandad. Se realizó a lo largo de más de 80 años, quedando totalmente finalizado en 1564. En él trabajaron de forma sucesiva diversos tallistas españoles y extranjeros que continuaron la labor de Dancart, como Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.

Índice

• 1Historia y descripción
• 2Escenas representadas
  • 2.1Banco
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Historia y descripción[editar]

DancarLenguaje y alteraciones del lenguaje¹​²​t o Danchart lo diseñó en 1482 y estuvo trabajando personalmente en su realización hasta 1492,²​ cuando probablemente falleció. La obra fue continuada por los maestros artesanos Marco y Bernardo de Ortega, que trabajaron en él hasta 1505 y llegaron hasta la viga o dosel. En 1509 les sucedió Francisco de Ortega, que era hijo de Bernardo y que fue, a su vez, maestro de Bernardino y Nufrio de Ortega, que le ayudaron.¹​ A principios del siglo XVI el micer Domingo (Domenico Alexandro) realizó varias figuras.¹​ La imagenería fue concluida por Jorge Fernández Alemán en 1526, que antes se encontraba viviendo en Córdoba.²​¹​ El dorado y el estofado fueron realizados por Alexo Fernández con su hermano y por Andrés de Covarrubias.¹​

El diseño primitivo de Pedro Dancart era un retablo de 20 metros de altura por 18 de ancho dividido en 7 calles verticales, la central de doble anchura, 4 cuerpos de altura y un banco en la parte más baja, en total contiene 28 escenas de la vida de Jesucristo y la Virgen María.

En 1550 el cabildo decidió añadir dos calles laterales a cada lado situadas en ángulo recto junto a lo realizado. Esta ampliación supuso la necesidad de tallar 16 nuevos relieves con escenas del antiguo y el nuevo testamento, por lo que el número de relieves principales ascendió a 44. Esta segunda fase se inició en 1550 y fue completada en 1564.³​ En 1551 participaron Roque Balduque, Pedro Becerril, Juan de Villalba y Diego Velázquez (no confundir con el pintor del siglo XVII).⁴​ En 1552 participó Pedro Bernal. En 1553 llamaron a Juan Reclid y a Luis del Águila, que residían en Jaén, para tasar lo que los anteriores maestros habían realizado.⁴​ En 1554 participaron Pedro de Heredia, Juan López, Andrés López del Castillo.⁴​ En 1555 los hijos de Andrés López del Castillo: Nufrio de Ortega y Juan de Palencia.⁴​ En 1561 participó Juan Bautista Vázquez. Algunos de los maestros anteriormente nombrados colaboraron en otras ocasiones hasta 1564.⁴​

El conjunto se completa con un dosel a modo de techo, en el centro del mismo se encuentra una piedad flanqueada por representaciones de los apóstoles. En la cúspide del monumental retablo se sitúa un antiguo cristo crucificado del siglo XIV que se conoce como Cristo del Millón. En la parte más baja del retablo, en el centro del banco, está ubicada la antigua talla de la Virgen de la Sede, del siglo XIII, que le da nombre al templo.

Debajo de la Virgen de la Sede hay un sagrario de plata. Este sagrario fue realizado por Francisco de Alfaro en 1593. Es un recipiente de forma semielíptica con varios relieves figuras de profetas debajo y de ángeles arriba.²​

Según el historiador del arte José Gestoso y Pérez:²​

El espíritu se abisma al considerar el prodigioso alarde de trabajo material y de inventiva que representa aquel verdadero mundo del arte, sus colosales proporciones, el esmero y delicadeza de su talla, los infinitos promenores con los que está enriquecido, que se escapan a la más penetrante mirada, y el exquisito gusto que en toda la obra se advierte, producen un verdadero asombro.

Detalle del retablo

Coronación de espinas (13).

Asunción de María (23).

Resurrección de Cristo (14).

Resurrección de Lázaro (22).

La capilla donde se encuentra el retablo está cerrada por una gran verja de hierro forjado y dorado costeada por el arzobispo Diego de Deza. Fue fabricada en la primera mitad del siglo XVI. Esta reja es la principal obra del fraile y rejero Francisco de Salamanca, que fue un religioso dominico. La realizó con la ayuda de su compañero Juan de Yepes y de su discípulo Antonio de Palencia.²​ Esta reja consta de tres cuerpos. El cuerpo inferior tiene seis columnas corintias. Sobre los intercolumnios hay unas molduras ornamentales y un círculo central con el rostro de Jesús. El segundo cuerpo tiene seis columnas más estilizadas, sobre las cuales hay una fraja de círculos con personajes bíblicos. Encima de esta franja hay una representación del Santo Entierro.²​

En dos flancos laterales de la capilla hay otro par de rejas del siglo XVI. El artesano conquense Sancho Muñoz las diseñó y comenzó a fabricarlas junto con Juan de Yepes en 1518. Fueron finalizadas por Diego de Idobro en 1523. Constan de un par de cuerpos con pilastras, separados por motivos ornamentales.²​

Escenas representadas[editar]

Detalle del Calvario que corona el retablo.

Distribución de las escenas en el retablo.

• 1. María Magdalena unge los pies a Jesús
• 2. El entierro de Cristo.
• 3. Las 3 Marías en el sepulcro.
• 4. María Magdalena a los pies de Cristo Resucitado
• 5. La Ascensión de Cristo.
• 6. Limbo.
• 7. La cena de Emaus
• 8. La venida del Espíritu Santo
• 9. Conversión de San Pablo
• 10. Transfiguración de Jesús
• 11. Prendimiento de Jesús
• 12. La flagelación
• 13. La coronación de espinas.
• 14. Resurrección de Jesucristo.
• 15. Ecce homo.
• 16. Camino del Calvario.
• 17. El expolio.
• 18. Expulsión de los mercaderes del Templo.
• 19. Jesús entre los doctores.
• 20. Presentación de Jesús en el Templo.
• 21. El Bautismo de Cristo.
• 22. Resurrección de Lázaro.
• 23. Asunción de la Virgen.
• 24. Entada de Jesucristo en Jerusalén.
• 25. La Última Cena.
• 26. Oración en el Huerto.
• 27. Multiplicación de los panes y los peces.
• 28. Huida a Egipto
• 29. El abrazo de San Joaquín y Santa Ana.
• 30. El Nacimiento de la Virgen.
• 31. Anunciación.
• 32. Nacimiento de Jesús.
• 33. La Matanza de los Inocentes.
• 34. La Circuncisión de Jesús.
• 35. Adoración de los Reyes.
• 36. Juicio Final.

Banco[editar]

Parte inferior del Retablo mayor de la catedral de Sevilla.

• 37. Creación de la mujer.
• 38. Escena de martirio de santos.
• 39. Escena de martinio de santos.
• 40. Escena de martirio de santos.
• 41. Virgen de la Sede.
• 42. Vista de Sevilla.
• 43. Escena de martirio de Santos.
• 44. Vista de Sevilla.
• 45. El pecado original y expulsión del paraíso.⁵​

Referencias[editar]

1. ↑ Saltar a:^{a b c d e} Juan Agustín Ceán Bermúdez (1804). «IX. Retablo mayor». Descripción artística de la catedral de Sevilla. Sevilla: Viuda de Hidalgo y Sobrino. pp. 39-43.
2. ↑ Saltar a:^{a b c d e f g h} Santiago Montoto (1948). «La catedral y el alcázar de Sevilla». Los monumentos cardinales de España III (Madrid). p. 32-44.
3. Volver arriba↑ Enrique Valdivieso González (1991). La catedral de Sevilla. Sevilla: Ayuntamiento de Sevilla. ISBN 84-86080-60-6.
4. ↑ Saltar a:^{a b c d e} Juan Agustín Cean Bermúdez (1800). «D A». Diccionario historico de los mas illustres profesores de las Bellas Artes en España. Real Academia de San Fernando. Viuda de Ibarra. pp. 1-4.
5. Volver arriba↑ José Hernández Díaz: Exégesis iconográfica y desarrollo artístico del gran retablo de la Catedral de Sevilla. Consultado el 6 de enero de 2012

Enlaces externos[editar]

•  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Retablo mayor de la catedral de Sevilla.
• Vista de 360º del retablo mayor de la Catedral de Sevilla
• Estado del retablo maor antes de la restauración (2012)

Pedro Dancart

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Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla

Pedro Dancart también conocido por Pierre Dancart fue un escultor de origen flamenco activo en la segunda mitad del siglo XV. Se estableció en España, donde desde 1479 trabajó en la realización de la sillería del coro de la Catedral de Sevilla en colaboración con otros artistas.¹​

En el año 1482 el Cabildo de la Catedral de Sevilla aprobó las trazas del proyecto que el mismo realizó para dotar de un gran retablo la Capilla Mayor de dicha catedral. El trabajo se inició en 1482 y no se terminó hasta 80 años más tarde en 1564.²​

Pedro Dancart diseñó un retablo de 7 calles, siendo la central más ancha. Trabajó durante 10 años en el grandioso proyecto que mide 27.8 metros de alto por 18.2 de ancho y consta de 44 relieves sobre la vida de Jesucristo y la Virgen. Está realizado en madera policromada e incluye cientos de figuras. A su muerte, la obra fue continuada por diversos tallistas hasta su total finalización.

Referencias[editar]

1. Volver arriba↑ Dejar hablar a los textos: Homenaje a Francisco Márquez Villanueva. Universidad de Sevilla, 2005
2. Volver arriba↑ Jean Dumont: La incomparable Isabel la Católica

Patio de los Naranjos (Sevilla)

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Patio de los Naranjos.

Patio de los Naranjos y Puerta de la Concepción.

El Patio de los Naranjos es un espacio abierto ajardinado de la Catedral de Sevilla, herencia de la mezquita almohade. Tiene forma rectangular y sus dimensiones son 43 por 81 metros. La construcción se inició en 1172 y concluyó en 1186. A partir de entonces, y hasta la caída de la ciudad en manos cristianas, el patio cumplió todas las funciones tradicionales musulmanas, como cementerio, salón de fiestas y actos culturales.

Los lados menores estaban constituidos por siete arcos centrales que se corresponden con la entrada original al recinto árabe, hoy conocida como Puerta del Perdón. La otrora sala de oración de la mezquita es el emplazamiento donde hoy se levanta la Puerta de la Concepción. Está decorado a la usanza renacentista y se destaca una fuente cuya taza superior es visigoda.

Actualmente está totalmente integrado en la estructura cristiana de la catedral. A lo largo del tiempo ha sufrido varias modificaciones que lo han privado de su carácter original. En 1618 se derribó el ala oeste para erigir la Iglesia del Sagrario.

Véase también[editar]

• Institución Colombina

Referencias[editar]

• MONTOTO, Santiago: Esquinas y conventos de Sevilla, Sevilla, Universidad de Sevilla, 1991, págs. 53-56. ISBN 84-74056-713.

Enlaces externos[editar]

•  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Patio de los Naranjos.

Juan Normant

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Juan Normant, también conocido como Juan Normán o Jean Normant, fue uno de los maestros mayores que estuvo a cargo de la construcción de la Catedral de Sevilla en el siglo XV. Permaneció activo en esta ciudad entre 1439 y 1478 y sucedió en el puesto de maestro mayor a Carles Galtés de Ruan, también conocido como maestro Carlí.

Se cree que era natural de Normandía (Francia), pero se desconoce la fecha y lugar exacto de su nacimiento. Toda la información que se tiene sobre su persona proviene del archivo de la Catedral de Sevilla, donde su nombre aparece citado en diversas ocasiones, primero como cantero y a partir de 1454 como maestro mayor, siendo el segundo de los canteros que recibieron expresamente este título. En 1458, el cabildo realizó un pago para costear su desplazamiento a Jerez de la Fronteracon objeto de inspeccionar una cantera y en 1478 acordó concederle un espacio para su enterramiento situado muy próximo a los pies de la actual Iglesia del Sagrarioque se encuentra adosada el edificio de la Catedral. Se jubiló el 28 de septiembre de 1478 cuando debía tener unos 70 años, se cree que falleció poco después. ¹​²​

Referencias[editar]

1. Volver arriba↑ Begoña Alonso Ruiz, Alfonso Jiménez Martín: La Traza de la Iglesia de Sevilla. Cabildo Metropolitana, Sevilla, 2009, ISBN 978-84-612-6243-3. Consultado el 8 de diciembre de 2011
2. Volver arriba↑ Teresa Laguna Paúl: Las portadas del Bautismo y del Nacimiento de la Catedral de Sevilla. Universidad de Sevilla. Consultado el 8 de diciembre de 2011