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domingo, 15 de julio de 2018

Adoración de los pastores (el Greco, Madrid)


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Adoración de los Pastores
La adoración de los pastores (El Greco).jpg
AutorEl Greco, 1612
TécnicaÓleo sobre lienzo
EstiloManierismo
Tamaño320 cm × 180 cm
LocalizaciónMuseo del PradoMadridFlag of Spain.svg España
Adoración de los pastores es un cuadro pintado por el Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este óleo sobre tela mide 320 centímetros de alto y 180 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1612 y 1614, posiblemente durante el último año de la vida del Greco. Se conserva en el Museo del Prado de MadridEspaña.
Este cuadro fue pintado para la cripta de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo.

Descripción[editar]

El cuadro es una obra que el artista hizo para que colgase sobre su propia tumba en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo en Toledo.1​ La firma del Greco, en griego, puede verse en la esquina inferior izquierda.2
La composición está desarrollada en espiral, creando un movimiento de ascensión.3​ La distorsión extrema de los cuerpos caracteriza la Adoración de los pastores como toda la obra tardía de El Greco. Los colores brillantes, «disonantes», y las formas y poses extrañas crean una sensación de maravilla y éxtasis, al celebrar los pastores y los ángeles el milagro del niño recién nacido.4​ El Niño Jesús aparece envuelto en brillantez y blancura, lo que es un recurso tomado de los iconos,3​ y parece emitir una luz que juega en los rostros de los pastores descalzos que se han reunido para rendir homenaje al nacimiento milagroso. Se podría decir que la pintura es animada por una energía rítmica, expresada en los movimientos de las figuras, como si bailasen. Se destacan los fuertes contrastes entre la luz y las zonas oscuras que realzan el sentido del drama. El grupo de ángeles que sobrevuelan la escena puede que se parezcan a la parte que falta de la Visión del Apocalipsis o la Apertura del séptimo sello.2
En 1618 el ayudante del Greco, Luis Tristán, dijo que su maestro estuvo trabajando en La adoración de los pastores hasta su muerte. La pintura fue más tarde transferida al altar mayor del monasterio de Santo Domingo El Antiguo. En 1954 fue adquirida por el Museo del Prado de Madrid.1

Referencias[editar]

  1. ↑ Saltar a:a b M. Tazartes, El Greco, 172
  2. ↑ Saltar a:a b From El Greco to Cézanne (catálogo), The Adoration of the Shepherds, pág. 130
  3. ↑ Saltar a:a b L. Cirlot (dir.), Museo del Prado I, Col. «Museos del Mundo», Tomo 6, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3809-3, pág. 73
  4. Volver arriba «Greco, El». Encyclopaedia Britannica. 2002.

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jueves, 12 de julio de 2018

Anunciación (Van Eyck, Madrid)


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La Anunciación (detalle del ángel)
Jan van Eyck 096.jpg
AutorJan van Eyck, h. 1435-1441
TécnicaÓleo sobre tabla
EstiloGótico
Tamaño39 cm × 24 cm
LocalizaciónMuseo Thyssen-BornemiszaMadridFlag of Spain.svg España
El Díptico de la Anunciación es un óleo sobre tabla pintado por Jan van Eyck. Así como la autoría está confirmada, la datación varía según los autores, estableciéndose actualmente un periodo de realización de 1435-1441. Está formado por dos tablas, cada una de las cuales mide 39 cm de alto y 24 cm de ancho. Se conserva en el Museo Thyssen-BornemiszaMadrid.
Según el catálogo del Museo, esta Anunciación procede de una colección privada francesa y fue adquirida para la colección Thyssen en 1933.
Representa el tema de la Anunciación del arcángel Gabriel a María de que será madre, según se relata en el Evangelio de Lucas. Como es frecuente en la obra de Van Eyck, hay inscripciones en los marcos, que sirven como trampantojo. Aquí reproducen la primera y última frase del diálogo. Sobre Gabriel figura el saludo que dirige a María: "Salve, llena de gracia, el Señor es contigo" (1-28), y sobre María: "He aquí la sierva del Señor; hágase en mí, según tu palabra" (1-38).
Es una de las obras más revolucionarias de la pintura renacentista.1​ Lo innovador de esta pintura es el trabajo de Jan Van Eyck a la hora de fingir que son dos esculturas insertas en nichos, donde hasta el marco, rebasado aparentemente por el ala del ángel, es un trampantojo. También los basamentos de piedra sobre los que se alzan las supuestas estatuas sobresalen de los montantes. Ya en el Políptico de Gante invirtió el tradicional predominio de la esculturasobre la pintura en los retablos, haciendo que el retablo fuera íntegramente pintado y, además, fingiendo que hay dos esculturas con los postigos cerrados, ante las que rezan los donantes. Aquí, como en el Políptico de Gante, las figuras están realizadas en grisalla.2​ Son como estatuillas que reposan en peanas con un fondo negro de mármol pulido sobre el que se reproduce, a modo de espejo, lo que sería la parte trasera de las esculturas. Sabe reproducir las diferentes texturas de las piedras. Da la impresión de una verdadera obra tridimensional,2​ salvo por la paloma, que evidentemente nunca podría estar esculpida en solitario, sin nada que la sustentase.
Jan van Eyck 096.jpgJan van Eyck 054.jpg
Díptico de la Anunciación
Izquierda: El arcángel Gabriel
Derecha: La Virgen 
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Enlaces externos[editar]

Una megafoto de 'El Díptico de la Anunciación' en lainformacion.com

Referencias[editar]

  1. Volver arriba "Van Eyck", Los grandes genios del arte, n.º 27, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-96507-03-3
  2. ↑ Saltar a:a b "Van Eyck", op. cit.

La anunciación (El Greco, Madrid)


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La anunciación
Domenikos Theotokopoulos, El Greco - The Annunciation - Google Art Project.jpg
AutorEl Greco, 1609
TécnicaÓleo sobre lienzo
EstiloManierismo
Tamaño294 cm × 204 cm
LocalizaciónColección particular, MadridFlag of Spain.svg España
La anunciación es una obra de El Greco, realizada en 1609 durante su último período toledano. Se conserva en una colección particular de Madrid.

Análisis[editar]

Esta obra presenta interesantes variaciones respecto al cuadro del mismo tema pintado para el retablo de doña María de Aragón. El arcángel san Gabriel posa los pies en un suelo embaldosado, herencia del Renacimiento italiano. La Virgen María aparece sin sus elementos simbólicos. En la parte superior del cuadro se encuentra un gran foco de luz y al Espíritu Santobajando en forma de paloma.
Las figuras responden al canon habitual de El Greco, y además se han incluido una serie de personajillos interpretados como las virtudescaridadprudenciatemplanza y un ángel vestido de rojo. Es una obra de factura rapidísima, que posiblemente fue acabada por Jorge Manuel, hijo del cretense, a la muerte de su padre en abril de 1614.

Bibliografía[editar]

  • ÁLVAREZ LOPERA, José, El Greco, Madrid, Arlanza, 2005, Biblioteca «Descubrir el Arte», (colección «Grandes maestros»). ISBN 84-955503-44.
  • SCHOLZ-HÄNSEL, Michael, El Greco, Colonia, Taschen, 2003. ISBN 978-3-8228-3173-1.

Enlaces externos[editar]

La Anunciación (Fra Angélico, Madrid)


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La Anunciación
La Anunciación, de Fra Angelico.jpg
AutorFra Angelico, hacia 1430-14321
TécnicaOro y temple sobre tabla1
EstiloQuattrocento
Tamaño194 cm × 194 cm (dimensiones totales)
LocalizaciónMuseo del PradoMadridFlag of Spain.svg España
La Anunciación es un retablo realizado por el pintor toscano del Renacimiento Fra Angelico, sobrenombre de Guido di Pietro da Mugello (1400-1455). Está realizado en oro y temple sobre tabla, y fue pintado hacia 1426. Consta de una escena principal, con el tema de la Anunciación a la Virgen María, y de una predela o banco con cinco pequeñas escenas más. El conjunto mide 194 cm de ancho y 194 cm de alto.1​ Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

Historia[editar]

Pintada en temple sobre tabla entre 1420 y 1430 para la iglesia del convento de Santo Domingo de Fiesole (Italia), actualmente se conserva en el Museo del Prado de Madrid. La Guía de visita del Museo señala que se pintó hacia 1426.
De ella comenta Vasari en su Vite:
En una capilla de la iglesia de Santo Domingo, de Fiesole, hay de su mano, en una tabla, la Anunciación del arcángel; parece un trabajo realizado en el cielo. En el fondo del paisaje se ve Adán y Eva, que fueron causantes de que la Virgen encarnase al Redentor.
Vendida por los frailes a Mario Farnese en 1611 para sufragar los gastos de la construcción del campanario de la iglesia, poco después este príncipe italiano la enviaba como regalo al valido del rey Felipe IIIFrancisco Gómez de Sandoval, duque de Lerma. En aquella época la obra se tenía en gran estima, pero no por su estilo o autoría, sino por su tema devoto y porque la escena principal recordaba al fresco -supuestamente milagroso- de la Annunziata de Florencia, del que circulaban muchas copias.
Aunque el retablo se depositó en la Iglesia de los dominicos en Valladolid (Iglesia conventual de San Pablo), panteón de la Casa de Lerma, poco después se remitía al Convento de las Descalzas Reales de Madrid, posiblemente a raíz de la defenestración del duque de Lerma. Se conservó en el citado convento hasta mediados del siglo XIX. Precisamente en su claustro alto lo descubriría el pintor Federico Madrazo, a la sazón director del Museo del Prado, quien, tras no pocas gestiones conseguía que el rey consorte don Francisco de Asís se interesara por su traslado al Prado, consintiendo la priora del monasterio, que recibió a cambio otra Anunciación pintada por el propio Madrazo. Remitida al Museo como donación real el 16 de julio de 1861, desde ese momento se ha constituido en una de sus piezas más relevantes y conocidas.

Descripción del retablo[editar]

Detalle de los Desposorios de la Virgende la predela.
Desarrolla en la escena principal el tema de la Anunciación, tal como aparece narrado en el Nuevo Testamento, (Lc. 1,26-38),2​ mostrando la escena en un pórtico de mármol abierto, all’aperto, que recuerda al Hospital de los Inocentes, construcción de un coetáneo de Fray Angélico como Brunelleschi, con arcos de medio punto que descansan sobre finas columnas blancas. Tiene bóvedas de arista, de color azul celeste sembrado de pequeñas estrellas de oro. En la fachada del pórtico hay un medallón con la figura de Dios Padre en grisalla. Al fondo del pórtico hay un cubículo con un banco.
El pórtico es de mármol, La Virgen está situada a la derecha. Parece que ante la llegada del ángel ha suspendido la lectura del libro que ahora mantiene sobre el regazo. Tanto ella como la figura del ángel, son dos personajes rubios, de blanca piel y de manos finas y alargadas. La Virgen lleva una túnica de color rosado y un manto azul ultramar. El ángel está vestido con un traje de color rosa con franjas de oro, ceñido a la cintura, que cae en grandes pliegues hasta los pies.
Se encuentra en un jardín, hortus conclusus, representación del Paraíso. En el ángulo izquierdo de la pintura se ven las manos de Dios y de ellas sale un rayo de luz dorada que viene recto hacia la derecha, en el que viaja la paloma del Espíritu Santo. El vergel que hay delante del pórtico está cuajado de florecillas y tiene una espesa vegetación con algunos árboles entre los cuales puede verse a dos personajes: Adán y Eva, en este caso vestidos con pieles. Su expresión es de sumisión y de arrepentimiento. Representa en conjunto la escena, el principio y el final del pecado, los primeros padres y la salvación del hijo de María. Un ángel vigila detrás de ellos que abandonan el Paraíso.
El cuadro se completa con una predela en la que se narran otras escenas de la vida de la Virgen. La predela se compone de cinco paneles donde se representan cronológicamente los episodios: Nacimiento y DesposoriosVisitaciónAdoración de los MagosPresentación en el Templo y Tránsito.

Estilo[editar]

Se trata de una obra realizada alrededor del año 1430, es decir, en un momento de transición entre la pintura gótica y el renacimiento. De la época medieval quedan rasgos como la minuciosidad propia de la miniatura, como puede verse en la flora delante de Adán y Eva, en las detalladas alas del ángel o en su halo dorado. La luz y el color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura.Esto ha hecho dudar a algunos investigadores sobre la autoría de la obra. En efecto, parece posterior a Fra Angelico. Si la comparamos con las otras Anunciaciones conocidas de mano de Fra Angelico, esta resulta desconcertante por dos cosas: la minuciosa y perfeccionista técnica utilizada y la falta de espiritualidad del rostro de María. German Bazin publicó en París una importante monografía de Fra Angelico en 1941. Bazin atribuye la tabla del Prado a un alumno de Fra Angelico llamado Zanobi Strozzi (1412-1468), haciéndose eco de una atribución anterior a este autor por Van Marle. Actualmente la crítica no cuestiona la atribución a Fra Angelico, pero el perfeccionismo del estilo, incluso la ausencia de un profundo sentimiento religioso, que sí puede apreciarse en las obras autógrafas de Fra Angelico, deberían reabrir el debate. Si el autor no fuera Fra Angelico, debería ser alguien más capaz que Strozzi, que hubiera querido "perfeccionar y corregir la obra del maestro" (German Bazin).

Conservación[editar]

La obra se conserva en condiciones razonables para su antigüedad. La tabla principal y la predela subsisten unidas en un marco de relieve ajedrezado pintado en azul y rojo, que puede ser el original del siglo XV. Se apoya sobre un banco o base, en forma de altar, elaborado hacia 1920 por el taller Cano de Madrid. Se ha conjeturado que el retablo pudo tener en origen columnas o imágenes verticales a los lados, ahora desconocidas.
La capa pictórica se conserva bastante bien. El daño más relevante es una grieta vertical que cruza la imagen principal desde arriba, sobre las alas del ángel. Actualmente se halla rellenada y disimulada con toques de color.

Véase también[editar]

  • La Anunciación, desambiguación de cuadros del mismo autor de la misma temática.

Referencias[editar]

  1. ↑ Saltar a:a b c de Antonio, Trinidad; Riello, José (2012). Guía de visita. Museo del Prado. p. 11. ISBN 978-84-8480-137-5.
  2. Volver arriba Lucas 1:26-38

Bibliografía[editar]

  • L. Cirlot (dir.), Museo del Prado II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, págs. 128-129
  • Germain Bazin, "Fra Angelico", Éditions Hypérion, París, 1941, págs. 45 y 185

Enlaces externos[editar]