Beato Giuseppe Maria Tommasi

Un cardenal , conocido por su aprendizaje, humildad y celo por la reforma;nacido en Licata, Sicilia , de una familia principesca, el 12 de septiembre de 1649; murió en Roma el 1 de enero de 1713. Aunque su padre lo destinó a la Corte española, se unió a los Oficinistas regulares de la Orden de los Teatinosen Palermo , el 24 de marzo de 1665, renunciando a su primogenitura y al principado en favor de su hermano. Fue profeso el 25 de marzo de 1666. Estudió filosofía , primero en Messina , y más tarde, debido a la mala salud, en Ferrara y Módena ; y teología en Roma y Palermo. Fue ordenado sacerdote el día de Navidad de 1673. Con un amplio conocimiento del griego, unió el estudio de etíope , árabe, siríaco, caldeo y hebreo, convirtiendo a su maestro en un rabino judío, al cristianismo . De los Psalters en estos diferentes idiomas, él recolectó los títulos de los Salmos. Se dedicó al estudio de las Escrituras y los Padres. Buscando en las principales bibliotecas , archivos y monumentos, volvió sobre la antigua disciplina eclesiástica y la liturgia.

Sus valiosas obras ( Codici Tommasiani ), publicadas principalmente a partir de códices antiguos en las Bibliotecas Vaticanas y Vallicelianas y la Biblioteca de Christina de Suecia, fueron muy elogiadas por las diferentes academias de Europa , incluso protestantes . Sus principales publicaciones son los "Códices sacramentorum nongentis annis antiquiores" (Roma, 1680), parcialmente transcritos por Mabillon en su "Liturgia Gallicana". Los siguientes, en orden de tiempo, fueron: "Psalterium" (Rouse, 1683), según las ediciones romanas y gallicanas, publicado bajo el nombre de Giuseppe Maria Caro. "En esta obra Tommasi introdujo los símbolos de Origen (obeli y asteriscos), obsoleto durante nueve siglos. Bajo el mismo seudónimo Tommasi escribió "Responsalia et Antiphonaria Rom. Eccl. ", Etc. (Roma, 1686);" Sacrorum Bibliorum Tituli, sive capitula "(Roma, 1688); Antiqui libri Missarum Rom. Eccl." o el Antifonario del Papa San Gregorio , titulado "Viene", escrito por Alcuino por orden de Charlemagae (Roma, 1691); "Officium Domicinae Passionis", utilizado por los griegos el Viernes Santo , traducido al latín (Roma, 1695). Bajo su nombre propio publicó "Speculum" (Roma, 1679); "Exercitium Fidei, Spei et Caritatis" (Roma, 1683); "Breviarium psalterii (Roma, 1683);" Vera norma di glorificar Dio "(Roma, 1687);" Fermentum "(Roma, 1688);" Psalterium cum canticis "(Roma, 1697);" Indiculus institutionum theologicarum veterurn Patrum "( 3 vols., Roma, 1709, 1710, 1712), una exposición de la teoría teológica y la práctica, derivada de fuentes patrísticas originales. Tommasi también escribió numerosos opúsculos , los últimos cuatro publicados por G. Mercati (Roma, 1905). En 1753 Vezzosi publicó sus obras en once volúmenes en cuarto.

Los esfuerzos de Tommasi en la reforma no se dirigieron a la introducción de lo nuevo, sino a la restauración y el mantenimiento de lo antiguo. Él no siempre fue sostenido y algunas veces fue reprendido por su celo . Inocencio XII lo hizo examinador de los obispos , o del clero . Clemente XI lo nombró consultor de la Orden de Teatinos , teólogo de la "Congregatio superdisciplinâ Regulari" y otras Congregaciones, consultor de las Congregaciones de Ritos e Indulgencias y calificador del Santo Oficio. El mismo Papa lo creó cardenal-sacerdote del Título de S. Martino ai Monti y lo obligó a aceptar el honor . Tomando a San Carlos Borromeo por su modelo, Tommasi practicó la humildad y la caridad hacia los pobres.Enseñó catecismo a los hijos de los pobres en su iglesia titular. Introdujo el uso del canto gregoriano en su iglesia. En su muerte fue llorado por todos, incluso por el Papa , que tanto admiraba su santidad que lo consultó antes de aceptar el papado . Fue beatificado por Pío VII el 5 de junio de 1803. Todos los años los Arcadios celebran una conmemoración religiosa y literaria en su honor . Su cuerpo descansa en la iglesia de S. Martino ai Monti.

San Giuseppe María Pignatelli

Nacido el 27 de Diciembre de 1737, en Zaragoza, España; murió el 11 de Noviembre de 1811. Su familia era descendiente de napolitanos y de noble linaje. Luego de finalizar sus estudios tempranos en el Colegio Jesuita de Zaragoza, entro a la Sociedad de Jesús (8 de Mayo de 1753) a pesar de la oposición familiar. Al concluir sus estudios eclesiásticos fue ordenado e impartió sus enseñanzas en Zaragoza. En 1766 el Gobernador de Zaragoza fue encontrado responsable por la amenazante hambruna, y se encontró con el encono de la población contra el, que destruyo su palacio con fuego. El poder persuasivo de Pignatelli sobre la gente evito la calamidad. Mas allá de la carta de agradecimiento enviada por Carlos III los Jesuitas fueron acusados de instigar el desborde popular. Las refutaciones de Pignatelli sobre esta calumnia fue seguida por el decreto de expulsión de los Padres de Zaragoza (4 de Abril de 1767). El Ministro Aranda ofreció reinstalar a Nicolás y Giussepe Pignatelli, facilitando que abandonen su orden, sin importarle la debilitada salud de Giuseppe se mantuvo firme. Clemente III no le permitió viajar a Civita Vecchia con los otros Jesuitas de Aragón, el reparó en San Bonifacio en Córcega donde desplegó su singular habilidad para la organización en la provisión de quinientos padres y estudiantes. Su hermana, la Duquesa de Acerra, lo ayudo con dinero y provisiones. Organizo estudios y mantuvo celebraciones regulares. Cuando Francia asumió el control de Córcega, fue obligado a retornar a Génova. Fue nuevamente confinado a su delegación de Ferrara, no solo con los padres de su propia provincia de Aragón, sino además para aquellos de Perú y México, pero la comunidad fue disuelta en Agosto de 1773. Los dos hermanos Pignatelli fueron obligados a movilizarse a Bolonia, donde vivieron en el retiro (tenían prohibido ejercitar su ministerio sagrado). Ellos se dedicaron a estudiar y el mismo Pignatelli tenia una colección de libros y manuscritos sobre la historia de la Sociedad. Al verificar Pió IV que la Sociedad de Jesús aun sobrevivía en la Rusia Blanca, el deseo ser recibido allí. Por varias razones fue obligado a demorar su partida. Durante la demora fue invitado, a instancias de Fernando, Duque de Parma, para reestablecer la Sociedad en sus estados; y en 1793, habiendo obtenido a través de Catalina II y unos pocos padres de Rusia, hicieron un establecimiento con otros Jesuitas. El 6 de Julio de 1797, los Pignatelli renovaron allí sus votos. En 1779 fue ordenado maestro de los novicios de Colerno. Con la muerte del Duque de Parma, el Estado de Parma fue puesto bajo la fidelidad de Francia. No obstante este hecho, el Jesuita permaneció sin inconvenientes por dieciocho meses, periodo durante el cual obtuvo la restauración de los Jesuitas en Nápoles. El Sumario Papal (30 de Julio de 1804) fue mucho mas favorable que el obtenido en Parma. Los viejos Jesuitas rápidamente interrogaron para ser nuevamente recibidos; algunos además enrolados en varias invocaciones eclesiásticas, permanecieron en sus puestos. Escuelas y un colegio fueron abiertos en Sicilia, pero cuando esta parte del reino cayo bajo el poder de Napoleón, fue ordenada la dispersión de los Jesuitas; el decreto no fue ejecutado rigurosamente. Pignatelli fundo colegios en Roma, Tivoli y Orvieto, y los padres fueron invitados a otras ciudades. Durante el exilio de Pió VII y la ocupación francesa la Sociedad continuo sin molestias, gracias a la prudencia y los meritos de Pignatelli; el aun manejo el evitar los juramentos de fidelidad a Napoleón. Aseguro la restauración de la Sociedad en Cerdeña (1807). Bajo Gregorio XVI la causa de su beatificación fue introducida. Fue beatificado el 25 de febrero de 1933 y fue canonizado el 12 de junio de 1954.

Nonell, El V.P. José M. Pignatelli y la C. de J. en su extinción y restablecimiento (3 Vols., Manresa, 1893-4; Boero, Historia del V. Padre Gius. M. Pignatelli (Rome, 1856).

U. BENIGNI

Transcripto por Liberio K. Cortez Dedicado a la seccion del Septimo Grado -St. Joseph Pignatelli, Departamento de la Escuela de Grado, Ateneo de Manila University, Alturas de Loyola , Ciudad Quezon, Filipinas. Traducido por Juan Ramon Cifre.

Giuseppe Giusti

Un poeta y patriota; segundo. 1809, en Monsumano cerca de Pescia , Italia ;re. 31 de marzo de 1850, en Florencia. Recibió su formación inicial con un tutor privado y en una academia en Florencia. Luego ingresó a la Universidad de Pisa para emprender el estudio de la jurisprudencia . No prestó demasiada atención a su curso legal, pero finalmente obtuvo su título, en 1834, después de una demora debida en parte a una sátira política escrita por él que disgustó a las autoridades. Ahora establecido en Florencia , aparentemente para la práctica de la ley, realmente se dedicó a actividades literarias. Cuando su salud comenzó a fallar, viajó por la península con la esperanza de recuperarla, visitando Roma , Nápoles , Leghorn , Milán , Pisa y otros lugares. Mientras tanto, había estado activo como poeta y, confiando en la reforma prometida por el gran duque, Leopoldo II. le dirigió una oda encomiástica bastante diferente de los versos satíricos con los que lo había atacado previamente. Fue admitido como miembro de la Accademia della Crusca. Entrando seriamente en la vida política como legislador, fue elegido diputado a la primera y segunda asambleas legislativas toscanas , en las que se destacó por sus esfuerzos patrióticos. Al principio favoreció el regreso de los grandes duques, pero cuando este último quedó bajo los auspicios de Austria, Giusti se retiró de la vida pública. En ese momento, la tuberculosis, la enfermedad fatal que lo amenazaba, comenzó a afirmarse muy claramente, y el 31 de marzo de 1850, murió de ella en la mansión de su amigo, el marqués Gino Capponi, quien, como él, era un hombre robusto. Católico y patriota

Entre sus composiciones tempranas figuran sus scherzi , como él los llamaba, pequeñas letras de las cuales algunas eran amorosas y otras de variada importancia, y que se difundían por la tierra en forma manuscrita . En 1844 fueron publicados en Leghorn con su sanción. Es obvio que comenzó su carrera lírica bajo la influencia de Petrarca ; más tarde, sin embargo, desarrolló una cepa romántica y elegíaca propia. Notable entre sus composiciones puramente líricas es la "Fiducia in Dio", que establece su esperanza y su fe como cristiano católico . Con una fuerza tremenda se expresa en sus sátiras políticas, en las cuales, partiendo del empleo convencional de la terza-rima y el verso en blanco, usa una variedad de medidas líricas. Tomado en su totalidad, sus sátiras políticas presentan una imagen de Italia en su día. Están dirigidos contra los abusos sociales de muchos tipos, y al mismo tiempo expresan un anhelo de regeneración política y moral. En vista de la franqueza y la acritud con que asaltó al gobierno del gran ducado y los austríacos, es sorprendente que escapara de la mazmorra a la que tantos otros patriotas italianos de la época fueron condenados. En prosa publicó poco. Sin embargo, se puede hacer mención de su "Proverbi toscani", una colección de proverbios anotados por él, y su "Epistolario", una colección de sus cartas. Estas letras son demasiado estudiadas y pulidas en su forma, pero siguen siendo valiosas para la información autobiográfica que contienen. Sobre la base de ellos, el bibliotecario, Guido Biagi, preparó un volumen titulado "Vita di Giuseppe Giusti, escritta da lui medesimo" (Florencia, 1893).

Giulio Romano

Correctamente GIULIO DEI GIANNUZZI, también conocido como GIULIO PIPPI.

Un famoso arquitecto y pintor , el mejor conocido de los alumnos de Rafael , y el único representante de la llamada "Escuela Romana"; segundo. en Roma en 1492; re. en Mantua en 1546. A la edad de 19 años, Giulio se puso bajo Rafael, que acababa de terminar después de tres años (1509-12) los Salones de la Segnatura y Heliodoro. En 1514, Rafael X fue nombrado supervisor general de las obras de León X , llevó a cabo en 1519 las excavaciones de la antigua Roma y le resultó difícil llevar a cabo todas sus tareas. Por lo tanto, sucedió que el asistente pronto fue el factótum y la mano derecha del maestro, quien durante la última parte de su carrera rara vez encontró tiempo (a excepción de algunos retratos) para tomar un cepillo en sus manos.

Como artista, Giulio no tiene originalidad; como pintor , no es más que un tempérament, un trabajador prodigioso. Su destreza manual no está acompañada por ninguna grandeza de concepción o alto principio moral. Amplió y ejecutó al fresco o sobre lienzo los dibujos y estudios completados por Rafael para sus cuadros. De esta manera se completaron, dentro de ocho años, "Fuego en el Borgo" (1513), los cartones de los "Hechos de los Apóstoles" (1512-14), las logias del Vaticano (1514-1519), los frescos de La Farnesina (1518), y muchas otras obras famosas como el "Lo Spasimo" (Cristo llevando la Cruz), la "Perla", la "Virgen con el Pez" (Madrid), el "San Miguel" del Louvre , y "La Sagrada Familia" ejecutada por Francisco I (1518). Con toda su astucia, Giulio nunca captó el brillo real del genio de Raphael ; las ideas divinas del maestro se volvieron vulgarizadas al pasar por el cerebro más material de Giulio. Además, se dejó llevar por el poder de las obras de Miguel Ángel (el Techo Sistino fue descubierto en 1512), que, sin embargo, malinterpretó como la fuerza bruta de la fuerza física. Así, las graciosas figuras de Rafael se convirtieron a menudo en las manos de Giulio en gigantescos músculos musculosos como el "Ignudi" y los "Profetas". Giulio también es responsable de los tonos de color ladrillo y yeso de los hombres y mujeres en los últimos trabajos de Raphael , cuyos defectos artísticos en muchos casos se deben enteramente a Giulio. Algunas de las concepciones más bellas del maestro nos han llegado solo bajo esta forma imperfecta, echada a perder para siempre por la trivialidad y la falta de delicadeza de la ejecución, y la pena de ello es que, con la fuerza de la firma de Raphael , estas obras parecía impresionar el sello de sanción sobre muchos defectos graves en la Escuela francesa del siglo XVII. Mucho tiempo y discusión se habrían salvado si al discutir sobre la famosa "Transfiguración" (1520), por ejemplo, se admitiera que en su estado actual, tal como lo completa Giulio, es imposible decir cuál fue la idea original del maestro, ya que el secreto está enterrado con él en la tumba. En cuanto a la "Batalla de Constantino" y la "Coronación de la Virgen", sería mejor admitir que no retienen nada de Rafael .

Aunque el único interés de esta primera parte de la carrera de Giulio consiste en la luz que arroja sobre el trabajo de Rafael , es de mayor importancia artística que todos los posteriores esfuerzos independientes de Giulio. Sin embargo, incluso ellos no carecen de interés. Nos muestran a Giulio desarrollando, aunque con indudable talento, algunos de los defectos y vicios mortales ocultos en el movimiento renacentista . El más serio de estos defectos es el diletante, o el virtuosismo por sí mismo. Giulio no había dedicado impunemente diez años simplemente a la ejecución de las ideas de otro; llegó a creer que en el arte el pensamiento no tiene importancia, la forma todo. La conexión necesaria entre la idea y su expresión, entre el arte y la vida, escapó por completo de él. Este era el grave defecto del espíritu italiano: el abuso del arte, el culto a la forma, la indiferencia hacia el tema, y ​​no podía dejar de ser fatal para un artista que había obsesionado.

Una oportunidad de traducir este principio erróneo al lienzo en gran escala fue otorgada a Giulio por el duque de Mantua .Durante 22 años (1524-1546) el artista fue el maestro absoluto de todas las obras de arte ejecutadas en esa ciudad.Remodeló por completo la decoración interior del antiguo palacio (el Palazzo di Corte), derrochando en él todos los recursos de su fantasía inagotable. Remodeló el interior de la catedral ; levantó la importante iglesia de San Benedetto, y construyó de techo en sótano el famoso Palacio de Tajetto, cerca de las puertas de la ciudad.

Es especialmente en estos dos palacios, que fueron pintados casi por completo por él o sus alumnos, que Giulio marca una época en la historia del arte. Su fantasía vivaz pero superficial, incapaz de emoción profunda, de sentimiento religioso, o incluso de observación, lo atrajo hacia temas neutrales, pinturas mitológicas y escenas imaginarias del mundo de la fábula.Allí bajo el manto del humanismo , dio expresión a un sensualismo más bien libertino que poético, un epicureísmo no redimido por ninguna cualidad elevada o noble. Es esto lo que le gana a Giulio su lugar distintivo en el arte. Su concepción de la forma nunca fue del todo original; siempre fue un compromiso ingenioso y "libresco" entre Rafael y Miguel Ángel . Su sentido del color crece cada vez más fuerte y más feo, sus ideas carecen de delicadeza, cualquiera que sea la brillantez que muestren es de segunda mano. Su única característica distintiva es la dudosa facilidad con la que jugó con los lugares comunes del pagandom . En este sentido, al menos, pinturas como las del "Salón de la Psique" (1532) son hitos históricos.Es la primera vez (incluso si incluimos a la Farnesina) que se hace un llamamiento a los sentidos con toda la brutal franqueza de una obra moderna. A diferencia de "Galatea" de Raphael y sus "Tres Gracias", ejemplos de la felicidad de Elysian en una raza en estado de inocencia, las decoraciones de Giulio se asemejan a la saturnalia de la lubricidad misma.La vulgaridad del dibujo no deja ninguna ilusión en cuanto a la naturaleza de su intención; no queda nada del antiguo mito, así despojado de toda su significación ideal, pero lo que sirve para excitar los sentidos. Así, el arte, perdiendo toda importancia moral, se hunde inevitablemente al nivel de un juego de reglas convencionales, y el manto de la ficción solo sirve para disfrazar la grosería de los instintos , que han expulsado a todos los ideales loables.

Tal fue el resultado del "arte por el arte" en su caso, y el peligro de tales principios se vio agravado por la reverencia supersticiosa por la antigüedad en el siglo XVI. La palabra antigüedad se usaba para purificar y santificar todo: todo era lícito en nombre de la erudición, lo antiguo se volvía fetiche. En la Sala de Troya (1534-1538) en el Palazzo di Corte, y en su "Triunfo de Tito y Vespasiano " en el Louvre, Giulio, siguiendo los pasos de Mantegna , había dado evidencia de que él también estaba entre los sabios, los entendidos, los hombres de cultura desinteresada, y sin duda llegaron a la conclusión de que tenía derecho a prescindir de los reclamos de moralidad en el resto de sus obras. No pasó mucho tiempo hasta que el mismo razonamiento engañoso se convirtió en la moda en Europa . Primatice lo presentó al Tribunal de Fontainebleau; y Rubens , que pasó ocho años (1600-1608) en la corte de Mantua , lo trajo de regreso a Flandes . Giulio es el creador de esas fotos lascivas, que datan de 1630 a 1638, que se encuentran en las galerías Prado y Torre de la Pareja en Madrid .Mantua, la ciudad de Giulio, en lugar de Roma fue el maestro del siglo XVII. Las consecuencias de estos principios fueron desastrosas. La antigüedad, de hecho, solo podía ser la religión de unos pocos, pero al constituir la fábula el único vehículo de lo bello, Giulio, aunque vulgar, cayó en el error de "aristocratizar" el arte y, por lo tanto, de cortar su vínculo indispensable. con lo real. De aquí en adelante su público se hizo menos; el arte, al convertirse en propiedad de una clase intelectual , estuvo expuesto a todos los riesgos inherentes al espíritu de casta y partido. Ahora era una posesión privilegiada, un lenguaje de códigos para usar solo entre los iniciados. Emancipado de la moralidad (gracias al sofisma de la antigüedad), privado de la necesaria ayuda de la realidad e inmune al veredicto del sentido común del público en general, se expresaba solo en abstracciones sin sentido, inútiles, desalmadas y sin vida. Como ejemplo puede citarse la más famosa de las obras de Giulio, la "Sala de los Gigantes" (1532-1534) en el Palacio del Tajetto. Es difícil decir si el artista fue aquí el engañado de su imaginación , o si el trabajo fue el resultado de una apuesta jocosa, ya que es ciertamente un fenómeno, un shock como los que solían asustar a los paletos en los Jardines de Castello. y de Pratolino.Pero el efecto aquí es provocado por una ilusión tan palpable, la impostura es tan enorme, exige tantas concesiones por parte del espectador, presupone tal falta de todo poder crítico de su parte, que es difícil entender semejante broma, aunque por el bien de Giulio, con mucho gusto lo desearía. El esfuerzo es tan desproporcionado al resultado que uno no puede reprimir un sentimiento de piedad. Tal falta de dignidad es un shock. Hay, por supuesto, en el genio italiano un sustrato de escepticismo, de ironía, de parodia, que los de afuera nunca pueden darse cuenta. ¿Pero valió la pena amontonar a Pelion en Ossa, sacudir al mundo entero, crear semejante cataclismo de color, simplemente para levantar una sonrisa? ¿O puede ser que el resultado lógico de la doctrina del "arte por el arte" no sea más ni menos que lo extraño y lo burlesco?

Distinguido por tales características y marcado por tales defectos, Giulio Romano ocupa, sin embargo, un lugar importante en la historia del arte. Más que ningún otro, ayudó a proponer el estilo de arte pseudoclásico y medio pagano tan de moda durante el siglo XVII, y es principalmente a través de su influencia que después del año 1600 encontramos tan pocos pintores religiosos en Europa . Estaba reservado a un holandés, Rembrandt, para reconciliar arte y moralidad una vez más.Por su influencia como discípulo de Rafael , Giulio contribuyó a difundir los gérmenes malvados del arte italiano: descuido del acabado, bravura, falta de sinceridad, falta de verdad , manierismo, amor a lo grotesco. Pintó muchos retablos; lo mejor es la "lapidación de San Esteban" en S. Stefano en Génova , ejecutado antes de salir de Roma , cuando el manto deRafael todavía estaba sobre él. Sus Madonnas, como la "Madonna della Gatta" (Nápoles), la "Madonna della Catina" (Dresde), son meros cuadros de género sin sentimiento o profundidad religiosa, teniendo el tipo de belleza abstracta que esperamos en bajorrelieves . La "Natividad" del Louvre es un intento de reproducir el claroscuro de Corregio.

Fuentes

VASARI, Vite de 'più eccellenti pittori, ed. MILANESI (Florencia, 1878); D'ARCO, Istoria della vita e delle opere di Giulio Romano (1838, 2ª ed., Con apéndice, 1842); Arti ed artefici di Mantova (Mantua, 1857); WOERMANN, Geschichte der Malerei, II (Leipzig, 1882); CROWE AND CAVALCASELLE, Historia de la pintura italiana; BUCKHARDT, Der Cicerone, ed.BODE (Berlín, 1879); BERENSON, Pintores del Renacimiento del centro de Italia (Nueva York, 1903).

Santa Veronica Giuliani

Nació en Mercatello en el Ducado de Urbino, Italia, en 1660; murió en la Ciudad di Catello, el 9 de julio de 1727. Sus padres fueron Franceso Giuliana y Benedetta Mancini, ambos de origen gentil. En su bautismo, recibió el nombre de Ursula, y mostró maravillosos signos de santidad.

Cuando tuvo 18 meses de edad, ella pronunció sus primeras palabras notables a un hombre que estaba falseando la medida del aceite que vendía, indicándole: “Sea justo, Dios le ve”. A la edad de tres años principió a ser favorecida con comunicaciones divinas, y a mostrar gran compasión por los pobres. Ella generalmente separaba una porción de su alimento con tal de darlo a los menesterosos, y también dio parte de sus ropas a los niños pobres.

Estas cualidades y su gran amor por la cruz, se desarrollaron a medida que fue adquiriendo más edad. Cuando otros no eran consecuentes con sus prácticas religiosas, ella se inclinaba por ser dictatorial. A la edad de 16 años, esta imperfección se le manifestó al tener una visión, en la cual veía su propio corazón, como un corazón de acero.

En sus escritos ella confiesa que llegó a tener condiciones de más estabilidad, lo que le gustó, al ser nombrado su padre como superintendente de finanzas de Piacenza. Pero este hecho de ninguna manera afectó su determinación en cuanto a dedicarse a la religión, todo ello aunque su padre le urgió a que se casara y que considerara a varios pretendientes para proceder al tener una edad apropiada para el matrimonio. Al tener que enfrentar la oposición de su padre en cuanto a entrar al convento, Verónica cayó enferma y solamente se recobró cuando obtuvo tal consentimiento.

En 1677 fue recibida en el convento capuchino de las Clarisas Pobres en la Ciudad di Castello, tomando el nombre de Verónica en memoria de la Pasión. Al concluir la ceremonia de su recepción, el obispo le habría dicho a la abadesa: “Le encomiendo esta pequeña hija a su cuidado especial, por que ella será un día una gran santa”. Ella fue absolutamente sumisa a la voluntad de sus directores, aunque su noviciado fue marcado por tentaciones y pruebas interiores que trataban de que ella regresara al mundo.

En su profesión de fe en 1678, llegó a sentir un gran deseo de sufrimiento en unión con Nuestro Salvador crucificado en pro de la conversión de los pecadores. Aproximadamente por este tiempo, ella tuvo la visión del sufrimiento que tuvo Cristo al llevar su cruz, sufrimiento tanto en lo físico como en el corazón. Luego de su muerte, la figura de la cruz fue encontrada impresa en su corazón. En 1693 entró en una nueva fase de su vida espiritual. Ella tuvo una visión en la cual el cáliz, simbolizando la Divina Pasión, debía tener nuevamente lugar en su propia alma. Al principio pareció sentirse reticente a aceptar eso, y solamente después de un gran esfuerzo, lo llegó a aceptar.

Ella principió a soportar sufrimiento espiritual intenso. En 1694 recibió la impresión de la Corona de Espinas, las heridas llegaron a ser visibles y el dolor permanente. Por orden del obispo ella optó por tratamiento médico, pero no obtuvo alivio. Aunque ella vivió una vida mística muy espiritual, también fue una mujer muy práctica. Durante cuarenta y cuatro años fue la encargada de las novicias, y las guió con gran prudencia. Es notable que ella no les permitió leer libros místicos.

En 1716 fue electa abadesa y al cargo de esa posición amplió el convento y estableció un buen sistema de drenajes, le convento había estado sin un apropiado sistema de aprovisionamiento de agua. Fue canonizada por Gregorio XVI en 1839. Generalmente se le representa coronada de espinas y abrazando la Cruz.

FATHER CUTHBERT Transcripción de Paul T. Crowley Traducción al castellano de Giovanni E. Reyes Dedicado a la Madre Verónica del Santo Rostro, PCC, Vicaria del Monasterio de las Clarisas Pobres de Nuestra Señora de Guadalupe, Nuevo México.

Blaise Gisbert

Retórico y crítico francés; nacido en Cahors , el 21 de febrero de 1657; murió en Montpellier , el 21 de febrero de 1731. Ingresó a la Compañía de Jesús en 1672 y enseñó humanidades, retórica y filosofía , después de lo cual se dedicó durante mucho tiempo a la predicación. El placer que Gisbert tuvo al hablar de la elocuencia del púlpito con Lamoignon , el intendente del Languedoc, lo impulsó a escribir un ensayo sobre la elocuencia sagrada, que tituló "Le bon gôut de l'éloquence chrétienne" (Lyon, 1702). Pasó diez años en retocó este ensayo y lo aumentó considerablemente añadiendo a las reglas ejemplos tomados de las Sagradas Escrituras y los Padres, especialmente San Juan Crisóstomo. La segunda edición apareció en Lyon en 1715 bajo el título "L'Eloquence chrétienne dans l'idée et dans" la pratique ". La obra, que comprende veintitrés capítulos, no sigue el orden riguroso de un tratado didáctico y carece de la sequedad de un manualescolar . Se lo ha llamado con razón" un livre éloquent sur l'éloquence ". contiene una serie de charlas sobre las fallas que deben evitarse en la materia y la forma de los sermones , sobre la acción oratoria y el decoro. El libro de Gisbert basta para hacer famoso a su autor, no solo entre el clero católico , sino incluso entre los protestantes. pastores Uno de ellos, Jacques Lenfant (1661-1728) lo anotó cuidadosamente, y otro, Kornrumpff, lo tradujo al alemán. Una traducción italiana también apareció durante la vida de Gisbert, y más tarde una traducción latina. La última y mejor edición francesa es la de Crampon y Boucher (París, 1865). Como una especie de suplemento, Gisbert escribió reflexiones sobre las colecciones de sermones impresos en Francia desde 1570 hasta alrededor de 1670. En esto considera, de acuerdo con los ideales un tanto estrechos de su edad, diez oradores antes de Bossuet y Bourdaloue . El manuscrito de esta interesante "Historie critique de la chaire française depuis François Ier" se perdió pero finalmente fue recuperado por Mons. Puyol y publicado por los Padres Chérot y Griselle, SJ, en la "Revue Bourdaloue", 1902-04.

Fuentes

Sommervogel, Bibliothéque de la Compagnie de Jésus, III, 1461; Revue Bourdaloue, 1902, 128.